2D vs 3D Animation

¿Cuál es la pregunta de 2D vs 3D?

2D, o no 2D, esa es la pregunta. Como estudiante que busca ingresar al campo de la animación, uno puede preguntarse: ¿animación 2D o animación 3D? ¿Cuáles son las diferencias?

¿Qué se entiende por Animación 2D?

Por "Animación 2D", nos referimos a la animación en la que el personaje está contenido en un plano x e y, como en una simple hoja de papel (por ejemplo, de manera "primitiva"). Si bien la animación dibujada es 2D, no siempre se dibuja cuadro por cuadro, como en Adobe Animate.

No es una regla absoluta, pero en general, la animación 2D dibujada tiende a adaptarse bien a una calidad de cuento de hadas, a una fantasía de libro de cuentos o a una calidad de cómic animado. Como espectadores, tenemos una expectativa subconsciente de contenido asociado con su predecesor, la ilustración del medio impreso.

Desde hace mucho tiempo se ha demostrado (desde principios del siglo XX, de hecho) que el movimiento realista se puede animar en la animación 2D, pero esta se beneficia al exagerar tanto el movimiento como las reglas de la ciencia física, desafiando esas reglas a capricho; "Lo plausible imposible", como lo acuñó Walt Disney.

Se pensaba que, si se está haciendo animación 2D realista dibujada, representando el mundo real, ¿por qué no simplemente filmar en acción real? Sin embargo, debatible, también se ha dicho que la animación 2D es también un medio de artes gráficas, tratando con ángulos y curvas; líneas que proporcionan un símbolo de forma y fuerza; con la única limitación de dibujar cualquier cosa; estilizar es la tarea del artista.

Tendemos a no notar si un personaje se congela al final de un movimiento, como lo haríamos en la animación por computadora 3D fotorealista... porque al final es solo un dibujo.

¿Cuáles son las ventajas de la Animación 3D?

Una de las fortalezas de la animación 3D es su profundidad, no solo por el milagro tecnológico de replicar la geometría en el espacio, sino por su capacidad para atraer a la audiencia. La audiencia conoce la realidad y la animación 3D parece real (incluso si son caricaturas en 3D; la aceptación de esto es un ejemplo propio de lo plausible imposible).

Si la animación 2D tradicional y la acción en vivo tuvieran un hijo, podría haber sido la animación 3D. El potencial cinematográfico de la cámara en la animación 3D otorga a la medium habilidades que antes solo estaban asociadas con la acción en vivo; habilidades que solo se podían soñar en la animación.

La cámara de un programa de software ha proporcionado a la animación 3D un lenguaje cinematográfico nativo más amplio, mientras que históricamente, como audiencia, aceptábamos el "izquierda-derecha, arriba-abajo, acercamiento a una obra de arte plana" que estaba en la mayoría de la animación 2D dibujada tradicional. La animación 3D todavía puede hacerlo amplio y "de caricatura" excelente, pero también destaca en la actuación sutil con su capacidad para interpolar virtualmente para siempre entre poses clave.

Podemos ver a los personajes de caricaturas respirar literalmente cuando están "quietos". A diferencia de la animación 2D, no somos tan indulgentes cuando un personaje en 3D se congela en una pose. Desde nuestro mundo 3D, sentados en el teatro, nuestro subconsciente colectivo grita: "¡Dios mío, está muerto!".

La crítica que sostenía que la animación humana en 3D es inquietante también está disminuyendo a medida que la tecnología y el avance del arte y del artista han mejorado en emular actores reales, escapando del "Valle Inquietante".

Entonces, ¿dónde está el parecido familiar entre los dos medios?

Tanto la Animación 2D como la Animación 3D comparten los mismos principios de animación que fueron pioneros como Walt Disney y sus contemporáneos. Si bien la ilusión de solidez en 3D es un hecho para la animación 3D, un principio desde los días de la animación 2D clásica fue la solidez en 3D. Hubo un tiempo en que las tres dimensiones solo podían dibujarse.

Incluso los personajes de la Edad de Oro demostraron una comprensión de estructura, plano y perspectiva (aunque esas reglas podrían romperse gráficamente una vez comprendidas). Si la animación 3D es realmente 3D, entonces la acción en vivo también debería considerarse 3D. Mientras que la tridimensionalidad de la animación 3D existe en la computadora, en su mayor parte todavía se muestra en pantallas planas.

Una buena animación 3D comparte el principio de claridad en 2D; siluetas fuertes de poses y ángulos de personajes, al igual que en la animación tradicional. El término "animación por computadora" fue una vez sinónimo de 3D, pero hoy en día, toda la animación, incluyendo todas las formas de 2D, es animación por computadora.

Ya sea dibujada a mano a través de una tableta o personajes construidos digitalmente con vectores, la animación 2D no utiliza papel, reemplazando la cámara vertical de antaño con la cámara virtual.

¿Cuál debería estudiar? Deberías estudiar ambos

Al menos la animación 3D con una sólida base en disciplinas como dibujo de la vida, anatomía, perspectiva, diseño de personajes, etc. Desde hace años, ya sea principalmente 2D o 3D, la animación para largometrajes y televisión es una combinación de animación 2D y 3D; "Tradigital", como popularizó el término Jeffrey Katzenberg.

Durante años, la animación tradicional ha utilizado extensivamente la animación 3D. Las películas animadas en 3D también han incorporado animación tradicional 2D en su producción. Piensa en el tatuaje del personaje Maui en Moana, o la animación en el globo de pensamiento de Charlie Brown en la película de Peanuts. Disney Feature Animation todavía mantiene a algunos "compañeros" animadores tradicionales para crear pruebas de animación tradicional para ciertos planos, como referencia; guiones gráficamente animados, por así decirlo.

Muchos directores tienen un sólido trasfondo tradicional y pueden evaluar el trabajo de un animador y explicar las necesidades de un plano en unos pocos trazos. Los artistas de storyboard siguen siendo los primeros en visualizar una película, a veces creando un gesto dibujado en minutos para lo que podría llevar meses animar. Si alguna vez hubo un debate sobre cuál medio es mejor, ya sea para entretenerse o como campo de estudio, es un empate.

Hay muchos animadores excelentes en un solo medio, pero el artista versátil es aquel que posee habilidades digitales y tradicionales. "El mundo es su ostra". - Vancouver Animation School (VANAS)